“Consiste en la ubicación dentro del espacio expositivo de cuatro bases con cascos o máscaras que pueden ser utilizados y que funcionan como unidades aisladas de significación integradas en una instalación. Cada base posee el fragmento de un texto o frase: “Cosmovisión no es sino fractal visión”. La unidad del conjunto se mueve en torno al problema del conocimiento como visión cosmogónica del mundo, universal, o por el contrario, en un sentido particular. Se pretende que cada casco remita a la visión particular y fragmentada, una de tantas “visiones” posibles, a partir de la diferencia de color de sus respectivos visores o micas y del fragmento de texto o unidad de texto que reproduce cada uno de ellos.
La frase se descompone en la utilización del casco por parte del público y a su vez este ejercicio potencia el sentido fragmentado de la percepción que cada uno de ellos posee. Esta varía en dependencia del casco seleccionado, del color de observación y del individuo que lo porte”
Esta fue la idea original de CyberCíclope, que aunque mantuvo su sentido esencial, cambió su forma a una instalación de sonido. O sea, 6 cascos independientes se conectaban a un casco central o controlador (jugamos con el sentido militar del poder) y en este se expuso el texto inicial que podía ser combinado de diferentes maneras. El resto de los cascos eran “ciegos” y lo que se recibía era el sonido proveniente del pase de diapositivas del primer casco.
 
CyberCíclope I
Delito del Cuerpo
Asistidos como estamos por una crisis de las relaciones entre saber y poder, entre hombre y ciencia, entre presente y futuridad, el XXI se prefigura como un siglo de grandes cambios en lo referido al conocimiento. Es el elemento ético derivado de un espíritu colectivo de sobrevivencia y trascendencia de nuestra “humanidad” la que nos impele a tales transformaciones.
En este sentido Delito del cuerpo cuestiona la autosuficiencia de los saberes y el cuerpo instituidos, modelos que han sido instaurados desde grandes campos (Mitología, Ciencia, Arte) o como disciplinas (Antropología social, Antropología filosófica, Antropología forense; Medicina clínica, Medicina legal; Derecho civil, Derecho penal, Derecho laboral; etc, etc…). El proyecto hace énfasis en la investigación del ser que trae consigo nuestra época, en la que no sólo se postulan redefiniciones sobre el sujeto, su identidad transfigurada y la noción de cuerpo sino en la que se está definiendo una conciencia en mutación del discurso científico.
Si se habla de un cambio en las epistemologías tradicionales porque determinadas categorías han dejado de funcionarnos, las soluciones podrían estar nuevamente en la ciencia pero con una mayor dosis de contenido sensible. Esta parecería ser la tesis de los hermanos Omar y Carlos Estrada. De cualquier modo la naturaleza científica es esencialmente especulativa, se propone como posibilidad, como enunciado en hipótesis que desembocan en el proceso investigativo, desde la observación, clasificación y análisis hasta la demostración y aceptación del nuevo conocimiento, y en ello comparte más de una cualidad con el pensamiento artístico. Por otro lado, si el arte ha “muerto” un millón de veces y en todos sus renaceres se ha articulado teniendo en cuenta los nuevos discursos de la ciencia, el cuestionamiento también se plantea de este otro modo: ¿qué nos está resolviendo el arte y qué nos resolvería un acercamiento diferente a través de las nuevas “verdades” científicas?
No se trata en este caso de modificar la percepción de lo científico con el fin de mostrar su naturaleza estética; tampoco de usar sus procesos o sus resultados como filtro, puente de acceso o vía de democratización de las ideas provenientes de la ciencia; ni siquiera de plantearnos una nueva noción del arte, del hecho de observar y participar. Todo ello ya es parte de la Historia del Arte y por tanto queda incluido. Lo particular es que Delito del Cuerpo intenta superar esas relaciones parciales entre arte, ciencia, tecnología y vida cotidiana para llegar a un punto donde participamos de un procedimiento científico y artístico a la vez y donde la metáfora en la que convergen ambos modelos se construye desde el proceso físico real de convergencia de éstos como saberes.
Por último habría que decir que el proyecto intenta conciliar y dar fe, a través de la participación activa, de las ambivalencias del conocimiento: las contradicciones entre procedimiento y finalidad, entre esencia y apariencia, entre percepción artística y percepción científica. Las obras tratan de ser impolutas, de apariencia intocable, sin embargo se erigen como objetos de participación, instrumentos híbridos, juguetes de sentido abiertos a crear contextos para el conocimiento. Aluden a la fragmentación y a la contradicción como posibilidad ontológica de nuestras vidas.
En la experiencia de interactuar con estos “aparatos” podremos hallar cuestiones relativas al conocimiento como visión cosmogónica, universal, o por el contrario, en un sentido particular; la superposición de niveles de información factual devenida caos en su apariencia de sistema; o la contraposición de los estudios científicos sobre el individuo y la identidad biológica del ser con elementos míticos y azarosos, tanto si lo aproximamos a la tradición mítico-ancestral como al hecho de que la identidad biológica familiar es el resultado de una infinidad de posibilidades bioquímicas. Se trata, en última instancia, de una incitación a la búsqueda de información, como cuestionamiento de la evidencia que tiende a sustituir lo que somos.
La Habana, Marzo 2003
Listado de Obras:
I 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30
II Parábola
III Pulso
IV Dúplex
V Cibercíclope
VI Humtpox
Alelo 11
Talla 244
Estructura AATG
VII Traje C
VIII Traje O
IX Tetragrama
X Tpox-Estrada
XI Personare
(texto de Dannys Montes de Oca Moreda sobre nuestra última exposición “Delito del Cuerpo” donde se muestra la pieza que da nombre a este blog)
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Muestra de sonido para instalación interactiva en tres niveles, en proceso de implementación.
CARLOS OMAR ESTRADA
14 vueltas finitas sobre un eje parcial
"Un texto que pueda definir nuestra visión del arte debe estar orientado en el sentido de "el arte como herramienta" y vehículo transmisor de ideas"; enfocado más allá de lo estético entendido en su concepción tradicional como "regularidad formal", "lo estilístico", etc.
O sea exponer que, sin importar la manera en que se comuniquen las ideas, lo que nosotros privilegiamos son los contenidos que pretendemos codificar en la obra, las ideas mismas; aunque éstas pudieran ser transmitidas de formas muy disímiles.
A simple vista, nuestras propuestas privilegian la heterogeneidad de los procedimientos y técnicas, en pos de la búsqueda comunicacional; contrario a lo que muchos artistas hacen, que es identificarse y orientar sus obras por el camino de la regularidad formal, quedando a veces atrapados entre "lo que quieren decir" y lo que las expectativas que los otros tienen sobre su obra, les impide decir. En consecuencia, no estamos interesados en que una u otra obra pueda ser identificada como "nuestra" o como creación individual de alguno de los dos, sino en el potencial de ideación que esa obra pueda contener y desencadenar en el espectador.
Así, pretendemos una mayor movilidad que nos permita alcanzar nuestros propósitos: comunicar, en definitiva, ideas de cualquier género u origen, siempre conectadas con nuestra inclinación por el conocimiento en general, sea este filosófico, científico, social o cultural.
En resumen, nuestras obras tienden a decir lo que dicen y nada más. Y este decir, siempre tiene su origen y su fin en lo humano, porque creemos en esa enseñanza que nos legaron nuestros maestros de que el arte cumple una función social, que para nosotros es una función transformadora del todo que el hombre es.
En este sentido, lo que hacemos y pretendemos es siempre antropológico..."(de un mensaje de Carlos cuando le consultaba sobre cómo armar este blog)
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"personalidad transterritorial"
REFERENCIAS

Mapping (2009)
Instalación de sonido concebida (no expuesta) para la 10ma Bienal de La Habana (2009) bajo el tema "Resistencia y Globalización". La pieza cuestiona la noción de unidad como uniformidad en el contexto político latinoamericano.En colaboración con David Alvarez
Logos (2006)
Pieza de sonido presentada en la muestra"Manual de Instrucciones", colateral a la 9na Bienal de La Habana, 2006En colaboración con David Alvarez
VIDEOS
Delito del Cuerpo Video sobre muestra del mismo nombre realizado por Yuder Lafitta para la Televisión Cubana durante la 7ma Bienal de La Habana. CHTV 2002©
- Crónica del Grito Video realizado para la Televisión Cubana por Yuder Lafitta sobre muestra del mismo nombre expuesta durante la 6ta Bienal de La Habana. CHTV 2001©
- Cuatricromía Video sobre la obra pictórica de Omar, realizado por Yuder Lafitta para la Televisión Cubana.CHTV 2000©
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